קשה לבחור סרט לכתוב עליו ליום האהבה. ולמרות ש"איש ואישה "מאת קלוד ללוש," מלאכים נופלים "מאת וונג קאר וואי," חובבי המעגל הארקטי "מאת חוליו מדם ו"נערה על הגשר" מאת פטריס לקונטה הם הצהרות מלאות חיים בנושא, אך סרט צילום " שִׁחזוּר"הבמאי הדני קריסטופר בו בולט אפילו ברשימה זו.
דנמרק היא מדינה מדהימה מבחינת קולנוע. היא העניקה לעולם "דוגמה" וסרטים שאינם מומלצים לאנשים עם מכשירים וסטיבולריים ירודים. יחד עם זאת, ישנם במאים בדנמרק שעובדים בכיוון ההפוך לחלוטין, ומציירים כל 24 פריימים 24 שעות ביממה. שניים מהם חברו ל"שחזור "- כריסטופר בוה ומרטין דה טור.
התפקיד הראשי שיחק, כמובן, על ידי קריסטופר בו, זה היה בעיניו, כיוון שהבמאי, "שחזור" חייב את המבנה והמסתורין יוצאי הדופן שלו, אך האווירה הזו נשמרה בצורה מושלמת כל כך בזכות מרטין דה טור, אותו בוא קרא לתפקיד -הפקה. שנה לאחר מכן, דה טור התפרסם בעולם כיצרן קליפים, ואסף חבורה של פרסים רשמיים ובלתי רשמיים על הסרטון שלו "אנושי" עבור Carpark North:
לאחר מכן, הוא חתם ב"סרטים באקדמיה ", ביים קליפים עבור מיו ופיבר ריי, וטס לגובה שלא ניתן היה להשיג בקולנוע עצמאי. אבל באותה תקופה הוא עדיין היה חופשי ומעט ידוע - לבו של מזל, בדיוק צירופי מקרים כאלה משחקים לעתים קרובות תפקיד מכריע.
"שחזור" מההתחלה מצהיר על בלעדיותו. המילים הראשונות בסרט נאמרות על ידי קול קול: "בשנת 2003, כששחזור יצא, ועדיין זו התחלה מוזרה למדי. אנשים באים (או מדליקים בבית) סרטים להיפרד מהמציאות שמסביב למשך שעה וחצי, עד שהקרדיטים יורקים אותם בחזרה לכיסא. כאן הכל היה שונה מהדקות הראשונות.
אנחנו מתוודעים לדמויות הראשיות, והם לא שמחים מדי מכיוון שזרקור החוטף אותם מחוץ לחושך:
כל הסרט של בו (בעזרת קול קולי) ממשיך להזכיר לנו שאנחנו צופים בסרט, תוך השגת אפקט מדהים - נראה שהצופה הקשוב נמצא בחלום מבוקר, תוך שמירה על היכולת לשקף ולהקרין את מערכות יחסים המוצגות בסרט למציאות שלהם. במובן זה, "שחזור" עולה אפילו על קולנוע תלת-ממדי בהשפעתו, אולם כדי להבין זאת, עליך להפעיל את התודעה שלך, וזה מצב יוצא דופן בעת צפייה בסרטים מודרניים.
כאילו לשם כך מילא קריסטופר בו את הסרט במספר עצום של תעלומות. לדוגמא, מאמצע הסרט הדמות הראשית כבר אינה מוכרת על ידי כל חבריו וקרובי משפחתו. הסיבה היא שהוא התאהב בילדה אותה פגש בטעות בבר - מאותו הרגע חייו מתפרקים לשניים, מכיוון שכבר יש לו חברה אחרת, ומכריו רגילים לתפוס אותו איתה, ולא עם מישהו אחר. עם זאת, זהו רק אחד מהפרשנויות האפשריות, ובו אינו נותן תשובות לרוב השאלות, כאילו מתוך תקווה לגרום לקהל לחשוב על עצמו.
אגב, ייתכן שבדיוק בגלל זה רבים עוזבים את הסרט מאוכזב, כי בדרך כלל בקולנוע הצופה מעוניין בעלילה, בשיאה ובסוף - שמח או לא, זו השאלה העיקרית. כאן השאלות שונות לגמרי, נראה שבו לועג: שתי בנות הגיבורה ב"שחזור "מגולמות על ידי אותה שחקנית - מריה בונבי. ואם אתה חושב שזה מורכב אחרת עבור סצינות שונות, זה לא. הם נראים כמו תאומים.ולמרות שבו ענה בראיון שהסיבה היא שבדנמרק פשוט אין כבר שחקניות כה נפלאות כמו בונבי, זה נשמע יותר כמו בדיחה.
אגב, אולי בונבי היא באמת אישה נדירה להפליא, אחרת מדוע אנדריי זוויאגינצב צילם אותה בתפקיד הראשי בסרטו "הגלות", למרות העובדה שלימים נאלצה לכנות אותה בקול רוסי (בונבי, של כמובן, הוא מוכשר, אבל לא כל כך לדבר פתאום בלי מבטא).
בסך הכל, "שחזור" הוא אחד מהשקפות האהבה המוזרות ביותר. אין דבר חסר טעם יותר מלפרק יחסים אנושיים למשתנים ולנסות ליצור משוואות עבודה - האהבה מתריסה עם המתמטיקה. שחזור הוא כמו ניסיון כזה, אבל הסרט לא מתבייש להודות בכישלון. יתר על כן, הכישלון מתרחש כבר באמצע, ואז אנו נמצאים בנפילה חופשית יחד עם הגיבורים ומחשבותינו בנושא זה.
בפסטיבל קאן בשנת 2003 "שחזור" קיבל את דקל הזהב עבור עבודות המצלמה ואת הפרס על הופעת הבכורה הטובה ביותר. בו לא עצר שם, וכעבור שנתיים הוציא סרט נוסף באותו נושא - "אלגרו", בו הפסנתרן המפורסם חוזר לדנמרק, מכבה את האור בשירותים ונכנס לעברו שלו, מנסה להבין את הטעויות. עָשׂוּי. זהו גם סרט על אהבה, ובאופן כללי הכל מורכב מ"גם "-" אלגרו "אפילו לא נראה כמו החלק השני, אלא ממש כמו שיבוט של" שחזור ". אולי זו הסיבה שכמעט איש לא הבחין בסרטו השני של בו. ההבדל העיקרי הוא שבונבי החליפה את הלנה כריסטנסן הכריזמטית לא פחות: