עבור חלקם הקולנוע הוא בריחה מהמציאות. אחרים מעדיפים לראות את המציאות הזו
באחד הראיונות שלו אירווין וולש פעם נאמר:. בתקופתנו, כאשר לא תפתיעו איש בשום דבר, והמציאות פוחתת באופן מיידי, הבמאים צריכים לחפש צורות חדשות של שפת קולנוע. חלקם עוסקים באסתטיזציה של אלימות, כמו קוונטין טרנטינו, אחרים מנסים לזעזע את הקהל בסצינות של מין מפורש (למשל, "תשעה שירים") מייקל וינטרבוטום). עם זאת, ישנן טכניקות פחות ברורות, פחות יפות וקשות יותר, הלקוחות מסרטים תיעודיים. בחרנו חמישה מהסרטים הבולטים ביותר של השנים האחרונות, שהצליחו לחולל מהפכה קטנה, אך עדיין מהפכה, בסינמטוגרפיה המודרנית המודרנית.
קוד לא ידוע: סיפור לא גמור על כמה מסעות (בבימויו של מייקל האנק, 2000)
לאחר המשחקים המצחיקים של 1997 שניתחו חברה אוסטרית שניזונה היטב, עבר האנקה לקנה המידה הגדול יותר - ההגירה הבלתי חוקית באירופה המודרנית - ובחר בפריס כדוגמה הבולטת ביותר שלו. אנה (ג'ולייט בינוש) פוגשת בטעות בשדרות סן ז'רמן את הילד ז'אן, אחיו הצעיר של החבר שלה. לאחר שדיבר עם אנה, ז'אן ממשיך הלאה, ומשעמום, זורק עטיפת בגט על חיקה של אישה מהגירה שמתחננת לנדבה. האירוע מושך את תשומת ליבו של אמדו, מורה שחור בבית ספר לחירשים, שמתחיל שערורייה בעניין, שתוביל בהמשך לגירוש מריה חזרה לרומניה.
לאחר שגרם לדמויות הראשיות של הסרט בצורה כזו, האנקה כבר לא יפגיש אותם. להפך, כבר מההתחלה הוא מדגיש שלא היה ולא יכול היה להיות שום תהליך תקשורת בין האנשים האלה. הם לא רק מדברים בשפות שונות (יש שבע מהן בסרט, כולל אחת משפות הסימנים האפריקאיות והצרפתיות) - הן אינן מסוגלות לתפוס בצורה נאותה את התנהגות זו של זו.
כל פרק בסרט צולם בזריקה אחת, ללא חתכים, הם עוקבים אחד אחרי השני דרך ההאפלה, מתחילים ונגמרים, באופן אקראי לכאורה. פסיפס זה מדגיש לא רק אי הבנה בין אנשים, אלא את חוסר האפשרות המוחלט של תקשורת. עם אופיו התיעודי המכוון של הסרט, האנקה שוב הוכיח את אמירתו:.
כלב חום (בימוי אולריך זיידל, 2001)
אישה בגיל העמידה חוזרת הביתה עם עוף מבישול, במצע אחד היא אוכלת אותו ישר מנייר כסף, שיהוקים, עונה לקריאת אמה, מתאפרת לפני הופעתו של מאהב דמוי חזיר שנראה לא לבד, אלא עם חבר. הם משתכרים, לועגים לה, גורמים לה לשיר "קוקארצ'יה", מכניסים את הראש בשירותים. זה לוקח הרבה זמן, הרבה מאוד זמן.
הסרט מורכב משישה סיפורים על אותם חיים בלתי נסבלים של תושבי "בוטובו" הווינאית. לאחר שהשיג שלא ניתן להבדיל בין שחקנים מקצועיים לחובבים, והאחרונים נמצאים ברובם בסרט, הראה סיידל כיצד אנשים מתנהגים כשאיש אינו רואה אותם. כל האמת הזו וכתוצאה מכך חוסר האטרקטיביות דוחה בהתחלה, אך מ"צ'רנוכה "הרגיל" חום הכלב "נבדל על ידי האהדה האכזרית שיש לסיידל לגיבוריו שמתים מהחום ומתנשמים מבדידות. ניתן לפרש את הסרט כמו שאתה אוהב: הן כהצהרה אנטי-טוטליטרית, והן כהתבוננות פנימה בטבעו הפשיסטי של האדם, והן כלעג לפולחן של גוף צעיר ויפה השולט בעולם המודרני.
"כלב חום" צולם במשך שלוש שנים. לאחר שסיים את העבודה והביא את צוות הסרט, השחקנים ואת עצמו לידי ביטוי, סיידל בדק במקביל את הצופה אחר כינים: האם יהיה לו האומץ להכיר בבורגנות האוסטרית את צרת המוחות שלו, שאננותו, בדידותו וחוסר שקט..
ילד (בבימויו של לוק וז'אן פייר דרדנה, 2005)
הדרדנים חוקרים, כרגיל, את ההיסטוריה של משפחה יחידה: ברונו הצעיר (ג'רמי רייניר), שכל דבר בעולם הוא מצרך עבורו, מחליט למכור את בנו שזה עתה נולד בסתר מאם הילד סוניה (דבורה פרנסואה). נראה שהמה שקורה ליד התינוק לא מפריע לדרדנים (למרות שהסרט נקרא "הילד"): הם מתעניינים בעיקר בברונו. הדבר המדהים ביותר בגיבור הזה הוא שהוא באמת לא מבין מדוע סוניה סובלת מאובדן של ילד. הוא אוהב אותה ועדיין מתנהג כמו שהוא רוצה, ואז הוא לא יכול להבין מדוע סוניה לא אוהבת אותו כמו קודם.
במשך מחצית טובה מהסרט, המצלמה הידנית של דרדנוב עוקבת אחר האופן בו ברונו מחכה למשהו או למישהו: מחכה לנוכלים, מחכה לכסף, מחכה לאשת מכירות שתגנוב ממנה תיק, מחכה למעלית, מחכה סוניה … בהיותו בהמתנה מתמדת, תמיד מוכן להישבר ולברוח, ברונו מתנהג כאילו כל מעשיו לא קשורים אליו.
על ידי הצגת האבולוציה של הגיבור מאדם שהוא "לא שם", לישות מודעת יותר, דרדנה בסופו של דבר חוזרים לנושא המשפחה בכל מקרה. זהו המניע הנצחי של סרטיהם, העניין בו לוק דרדנה מסביר כדלקמן: "… בתוך המשפחה בין אב, אם, בן, בת, אח, אחות, אהבה ושנאה הם חזקים במיוחד."
פלנדריה (בבימויו של ברונו דומונט, 2006)
על רקע אזור כפרי אנונימי (מהשם ניתן להסיק שזו צרפת, אבל זה יכול באותה מידה להיות אזור ליפצק) הילדה בארב לא יכולה לבחור בין שני צעירים: היא מכירה אחד מאז ילדותו, הוא ישן איתה, אבל לפני כולם היא אומרת שהם רק חברים, מאחרת היא נכנסת להריון. שני הגברים מובלים למלחמה באותה מדינה מזרח-תיכונית חסרת פנים. במבט ראשון, משימתו של דומונט היא להראות שכל האנשים הם חיות (בין אם בחיים שלווים ובין אם במלחמה) ולקבל את המגיע להם: הם נאנסים, מסרסים, נהרגים. אבל עם כל הכיעור של הסצנות האלה ב"פלנדריה "יש יופי יוצא דופן, במיוחד בהתחלה, שבו הדמויות לרוב לבד אי שם ברקע, ורק צעדיהם נשמעים מהצלילים, כי אין כמעט שום דיאלוג.. באמצעים דלים מאוד, דומונט מבקש להראות כי אין הבדל בין ריקנותם של חיים שלווים לבין האכזריות חסרת ההיגיון של המלחמה, אך המינימליזם שלו עצמו משחק איתו בדיחה אכזרית: למי אכפת שאנשים בסופו של דבר הם רק חיות.
4 חודשים. 3 שבועות, יומיים (בהנחיית כריסטיאן מונגיו, 2007)
ברומניה של ניקל צ'אושסקו, הסטודנטית אוטיליה (אנמריה מרינקה) עוזרת לחברתה גביטה (לורה וסיליו) לבצע הפלה בלתי חוקית. (ברומניה נאסרה הפלה מאז 1966. לטענת הבמאי, במהלך המשטר הקומוניסטי 500,000 נשים מתו מהפלות בלתי חוקיות). גביטה אינפנטילית איננה מהעולם הזה (היא "אפילו לא יכולה לשחד את הבקר באוטובוס"), והשקרים המתמידים שלה וחוסר ההחלטיות יעשו לנערות רע.
בשנת 1987 רומניה לא הייתה שונה ממולדתנו: גירעון מתמיד של כל אחד וכולם, ביורוקרטיה בכל מקום, גסות רוח, עוני, חוסר בידור, בגדים מכוערים, אוכל חסר טעם. בתחילת הסרט יש סצנה שצולמה בצילום אחד, בה אוטיליה עובר במעונות הסטודנטים וקונה, מתחנן, מחליף סיגריות, סבון, מסטיק, צמר גפן; והרגילות של טקס זה, היכרות ההשפלה שלו, מעבירה אפילו יותר את האימה של אותה תקופה מאשר הסצינה עם הרוכב שנותן לגביית הפלה.
לסרטו של מונג'יו צורה ברורה ביותר, כל כך מושלמת עד שקשה לדמיין כיצד ניתן לספר את הסיפור אחרת. עם זאת, יתכן שהעניין הוא במילוי תפקידו של אוטיליה, שהצליח להראות כיצד ביום אחד אדם מאדם חזק וחזק רצון הופך להיות מאוים, אינרטי והרוס.