האם התיאטרון באמת מביא לקולנוע משהו אחר ושונה? כדי לענות על שאלה זו בחרנו בסרטים שנעשו על ידי אנשי תיאטרון בעשור האחרון וזכינו בפרסים גדולים כדי להבין מה כל כך מיוחד ב"תיאטרלי "אלה.
שכב נמוך בברוז '(בברוז')
מועמדות לפרס האוסקר לתסריט הטוב ביותר, פרס BAFTA מטעם האקדמיה הבריטית לאמנויות הקולנוע והטלוויזיה, פרס גלובוס הזהב לשחקן הטוב ביותר (קולין פארל). הסרט מיד לאחר צאתו נכלל ברשימת "250 הסרטים הטובים ביותר על פי IMDb".
שני מתנקשים מגיעים לעיירת הג'ינג'ר השקטה ברוז ', לכאורה כדי לכסות על עקבותיהם, ומחכים להוראות נוספות מהבוס. הוראות אלו מתגלות כהפתעה לא נעימה עבורם, וכל הסיפור הופך לשזירה אבסורדית של אירועים טרגיים ומצחיקים. המילה "זיון" חוזרת על עצמה 137 פעמים בסרט.
למרות שהטריילר משאיר רושם אחר, זהו סרט רגוע, עם מינימום אקשן, הבנוי לחלוטין על הדיאלוגים הנוצצים ודמויות מפותחות עמוקות של הדמויות הראשיות, מה שמעיד מיד על רעיון התיאטרון ונראה לא כל כך מוכר. לקולנוע פופולרי.
את הסרט ביים מרטין מקדונה, במאי תיאטרון אנגלי ממוצא אירי. מאז 1997, לאחר שהעלה את ההצגה "מלכת היופי של הליניארית" בברודווי, מקדונה קיבלה שני פרסי תיאטרון גדולים והפכה לאחד מבמאי התיאטרון המפורסמים ביותר בזמננו בעולם. על חשבונו, כמה עשרות הופעות והפקות מצליחות ברחבי העולם. עד שבע מהמחזותיו מועלים על ידי להקות שונות בארצנו: במוסקבה, סנט פטרסבורג, פרם, סרטוב, נובוסיבירסק וערים אחרות.
עם עבודתו בסרטים הוא הופיע רק פעמיים ובשתי הפעמים בהצלחה רבה. הופעת הבכורה הטראגיקומית המדממת שלו "שש היורה" זכתה באוסקר לסרט הקצר הטוב ביותר, ואתם כבר יודעים הכל על "שכב בברוז '".
אינטימיות (אינטימיות)
פרס לואי דלוק ופרס פסטיבל ברלין למלאך כחול לבימוי, פרס האחים לומייר, פרס FIPRESCI בפסטיבל ריו דה ז'ניירו, מועמד לפרס הקולנוע האירופי.
סיפורם של אוהבים שנפגשים בכל יום רביעי וללא התייחסות נוספת, מקיימים יחסי מין בחופשיות, לא יודעים דבר על השני, אפילו לא שמות. הכל משתנה כאשר גבר מנסה לחרוג מהמסגרת שנקבעה ולומד קצת יותר על פילגשו. סצינות מין בסרט מוצגות על סף כיעור ואסתטיקה, והמצב הכללי מחלחל בתחושה אינסופית של בדידות וחוסר תקווה.
ניתן לאתר את התיאטרליות של הסרט דווקא בטבעיותו המוחלטת, באופן פרדוקסלי. "אינטימיות" הועתק בעיקר בגלל העובדה שכל סצנות המין בסרט אכן מתרחשות.
הבמאי פטריס צ'רו הוא כוכב ברמה עולמית ויש לו עבודה קשה מדהימה. על רקע 27 הצגות התיאטרון שלו, 10 אופרות ו -11 סרטים, שרבים מהם זכו בפרסים יוקרתיים, כמו גם 7 עבודות משחק. צ'רו סיים לימודי פריז של לואי הגדול, התחיל את דרכו כשחקן ובמאי על בימת ליסאום והעלה את הוגו, לופ דה וגה, מריבו. מאמצע שנות השישים ועד סוף שנות השמונים הוא מונה שלוש פעמים לראש התיאטרון בערים צרפתיות שונות. הוא הגיע לקולנוע רק בשנת 1974, כשהיה כבר דמות תיאטרלית מבוססת ומפורסמת. עולם הקולנוע משך את הבמאי והוא המשיך לעבוד בו באופן אקטיבי כמו בתיאטרון.
יופי אמריקאי
5 פרסי אוסקר, 6 פרסי BFTA, 3 גלובוס זהב, פרסי גראמי ועוד 40 פרסים מטעם אגודת מבקרי הקולנוע.
סיפורן של שתי משפחות אמריקאיות שכנות, שבו אי ההבנה, הפחדים והרצונות של ההורים מתגלים כקשים וכואבים לילדיהם, ובסופו של דבר הרסניים עבור עצמם. הסרט, שהראה את חסרונותיה של החברה בסוף שנות התשעים, היווה התזה לא רק באמריקה, אלא ברחבי העולם.
לסרט יש כיוון ופרט בוגר מאוד של הדמויות, שכל אחת מהן מאויתת לפרט הקטן ביותר, האופייני יותר לתיאטרון מאשר לקולנוע המודרני. זה מה שדהים את חובבי הסרטים בכל רחבי העולם.
באופן מפתיע, אמריקן ביוטי, שזכתה בפרסים ופרסים כה רבים, היא יצירתו הקולנועית הראשונה של הבמאי סם מנדס. לפני כן עבד האנגלי מנדס אך ורק בתיאטרון. הוא השתתף בפסטיבל תיאטרון צ'יצ'סטר, והפקות התיאטרון המפורסמות ביותר שלו הן המחזמר קברט, פרדס הדובדבן עם ג'ודי דנץ ', החדר הכחול עם ניקול קידמן, הפלוגה.
מעניין שדווקא לאחר הצפייה בחדר הכחול של מנדס, החליט הבמאי סטיבן דאלדרי להזמין את ניקול קידמן לתפקיד הראשי בסרט "השעון" שעליו יידון בהמשך.
השעות
האוסקר לשחקנית הטובה ביותר ניקול קידמן (בסך הכל התמונה הייתה מועמדת בתשע מועמדויות) ועוד כ -30 פרסי קולנוע שונים.
סיפורם של יום אחד משלוש נשים, משעות הבוקר המוקדמות ועד הערב. הסיפורים מופרדים כמעט מאה שנה, אך יחד עם זאת יש קשר מיסטי כלשהו ביניהם וכולם קשורים איכשהו לספרה של וירג'יניה וולף "גברת דאלוויי".
"השעון" הפך לאחד מאירועי הקולנוע הבולטים ביותר בשנת 2002, והוא עדיין תופס מקום מיוחד בלב אוהבי הקולנוע האינטלקטואלי.
במאי הקולנוע סטיבן דאלדרי הוא מאנגליה ולמד בשפילד. הוא היה חבר בתיאטרון תונונה, עבד בקרקס, כתב תסריטים קצרים והיה מיומן בבימוי. אחת ההפקות הראשונות שלו, ארור על ייאוש, צוינה על ידי מבקרים ידועים רבים. וההופעה הבאה "המפקח מתקשר" עוררה סערה כבר בציבור החילוני. בשנת 1993 נכנס סטיבן לתפקיד המנהל האמנותי של התיאטרון המלכותי. בשנת 2000 ביים את סרט הבכורה שלו בילי אליוט. מאותו הרגע הקריירה הקולנועית שלו עלתה, סרטיו הוענקו מספר פרסים וחשוב מכך - אהבת הקהל.
מולן רוז! (מולן רוז!)
: שני פרסי אוסקר, שלושה גלובוס זהב, שני פרסי קולנוע MTV ומועמד לדקל הזהב.
מחזמר צבעוני על אהבתו של המשורר הצעיר המסכן כריסטיאן, בביצועו של אוון מקגרגור והשחקנית והאדיבה מקברט מולין רוז 'סאטין, בביצוע ניקול קידמן, ששמה נשמע כאן כבר פעמיים. בסרט יש עלילה לא מורכבת, הרבה שירים, ריקודים ונוף מפואר, והבמאי בז לורמן מודה שבעת ביצוע הסרט הוא פנה לא פעם לסרטי בוליווד לקבלת השראה.
סרט על קברט אינו יכול להכיל אלמנטים של התיאטרון, אם כי כאן עדיין ממלאים את תפקיד המפתח על ידי הצבעוניות והעיצוב המוזיקלי, והדיאלוגים פשוטים מאוד. הקשר עם התיאטרון מתואר היטב בעלילת הסרט עצמו, מכיוון שהוא מורכב מסיפורי סיפוריהן של שלוש אופרות: לה טרוויאטה, לה בוהם ואורפיאוס ואורידיקה. יוצרי הסרט ניגשו גם לעיצוב בקורוזיביות תיאטרלית: 80 מעצבי תלבושות עבדו על הפקת 300 תלבושות.
מנהל הפאר הזה, כאמור, הוא באז לורמן האוסטרלי, שהחל את דרכו כבמאי תיאטרון. בתחילה למד באז להיות במאי קולנוע, אך לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה הוא לא הלך לקולנוע, אלא אסף את להקת התיאטרון להקת שש השנים ועבד על הפקות אופרה ומחזות זמר. את הצלחתו של הבמאי הביאה הפקת האופרה לה בוהם של פוצ'יני שהועלתה בבית האופרה בסידני בין השנים 1990 ל -1996.
את הופעת הבכורה שלו בסרט ערך בשנת 1992 עם אולם הנשפים "Strictly Ballroom", הידוע גם בשם "טנגו אוסטרלי". סרטו השני היה "רומיאו + ג'ולייט" עם לאונרדו דיקפריו וקלייר דנס.העיבוד הקולנועי של שייקספיר, שהושפע מאוד מעידן הנלהב, זכה בפרס בפסטיבל הסרטים הבינלאומי בברלין. מעניין לציין כי יחד עם "מולן רוז '!" הסרטים הללו יוצרים למעשה טרילוגיה אחת בשם וילון אדום. כותרת הטרילוגיה מתייחסת בבירור לתיאטרון.
__
לסיכום, אוסיף כי קולנוע ותיאטרון הם דברים קשורים לכאורה, אך הם עדיין קיימים במקביל, כל אחד על פי הכללים שלו. עם זאת, הקשר בין תיאטרון לקולנוע הוא ישיר, ומסופק בעיקר על ידי אנשים הנודדים מבמה לתפאורה. ולהיפך. יחד עם זאת, בקרב במאים, שילוב כזה נפוץ הרבה פחות ממה שנראה במבט ראשון. ואלה, ככלל, תמיד נתונים מצטיינים.