לא אחת, לא שתיים, אלא חמש או אפילו עשר דמויות עיקריות בסרטים אינן נדירות. הם יכולים להיות משפחה אחת, קבוצת עבודה, צוות ספינת פיראטים או חבורה של גמדים מטיילים. לבוא עם סיפור מעניין עבור כל גמד ולהרכיב אותם זו לא עבודה קלה עבור תסריטאי ובמאי, וחלקם לא מתמודדים עם זה. אבל יש סרטים שמשימה קשה יותר נפתרת בצורה מושלמת: לאסוף בעלילה אחת כמה דמויות שונות, כמעט לא קשורות זו לזו, שאולי לא יופיעו במסגרת, אך, בכל זאת, חייבות לחיות יחד חיי מסך אחד לכולם.
מלון גדול
בסרט זה, הדמויות עדיין בהכרח נפגשות זו עם זו, משום שכולן נכנסו למלון הטוב ביותר בברלין במהלך הקרדיטים. כאן הבלרינה הרוסית הגרוזינית (גרטה גרבו) מתאהבת בברון גייגרן האצילי אך הגנב (ג'ון ברימור). הוא, בתורו, חברים עם רואה החשבון האקסצנטרי הגוסס קרינגלין (ליונל ברימור), שעבד כל חייו למען ההלל הקפיטליסטי (וואלאס ביי). בינתיים, אותו פריזינג ממש בחדר הסמוך משכנע את הסטנוגרף פלמכן (ג'ואן קרופורד) לחיים משותפים.
הסרט יצא לאקרנים בשנת 1932, וזה אחד הקלטות הראשונות עם נרטיב כה מורכב כל כך. עם זאת, לא היה בכך שום חידוש מיוחד - צמתים ומערכות יחסים מורכבות היו בספרה של ויקי באום, שיוצר לראשונה להפקה בברודווי, ואז נוצר סרט. MGM קפצה על הרעיון של סיפור עם גיבורים רבים לדחוס יותר כוכבי קולנוע בסרט.
זמן בידור
פריז מוזרה עשויה בטון וזכוכית. כל ציוני הדרך המפורסמים נלכדים רק בהשתקפויות עדינות בדלתות ובחלונות, או במקרה הטוב אי שם באופק. קבוצה של תיירים אמריקאים, מסייה חולוט (ז'אק טאטי) וקהל אינספור של דמויות חסרות שם, מסתובבים בעיר.
באופן רשמי, ל- Playtime, כמובן, יש את הדמות הראשית - מר חולוט, אך ז'אק טאטי צמצם בכוונה את תפקידו בסרטו שלו. האלטר-אגו שלו כאן הוא רק אחד הנקודות הקטנות, שעקב אי הבנה דבקו בנוף האפור האידיאלי של עיר העתיד. חולוט וכל שאר הנקודות זוחלות אט אט מסצנת קומיקס אחת לאחרת, ומצייתות לעלילה מטושטשת. נראה שזו הצורה האידיאלית לקומדיות על הומני אנוש והשמדת המציאות.
נאשוויל
זמרת קאנטרי מפורסמת על סף התמוטטות עצבים, עיתונאית BBC טיפשה, קבוצת רוק רעועה, איש יחסי ציבור של מועמד עצמאי לנשיאות ארה"ב, ילדה בקליפורניה עם אוסף פאות, חייל מוכה כפור ורבים אחרים מגיעים לארץ. בירת טנסי. בסך הכל יש בסרט עשרים וארבע דמויות עיקריות, שלא לוקחים בחשבון את אליוט גולד וג'ולי כריסטי, שרצים לדקה למסגרת בתפקיד עצמם.
עם הסרט הזה סוף סוף עיצב רוברט אלטמן את הז'אנר המיוחד, שהכי קל לקרוא לו. אם תנסה לתאר את זה איכשהו, יתברר: "קומדיה סאטירית מרושעת על כמה אנשים עושים את מה שהם אוהבים ונשבעים בינם לבין עצמם." הוא עקב אחר הז'אנר במשך כל חייו, עשה גרסה של "נאשוויל" על אופנה (הסרט "מוכן ללבוש"), "נאשוויל" על הרצח האנגלי ("פארק גוספורד") וסיים את הקריירה שלו כ מיני נאשוויל ("מלווים"). אלטמן לא היה היחיד שעבד בז'אנר. בו, למשל, החל פול תומאס אנדרסון.
רומן פשע
דרמת הפשע המפורסמת על האופן שבו דלעת (טים רוט) והאני באני (אמנדה פלאמר) מחליטים לשדוד את הסועד הלא נכון. מתאגרף בוץ '(ברוס וויליס), יחד עם השודד מרסלוס וואלאס (וינג ריימס), נתקלו בחנות הלא נכונה. אשתו של וואלאס מיה (אומה תורמן) השתבשה באף. וינסנט וגה (ג'ון טרבולטה) הלך לשירותים ללא הצלחה. רק חברו של וינסנט ז'ול (סמואל ל. ג'קסון) הבין את זה.
רוג'ר אבורי וקוונטין טרנטינו קיבלו אוסקר על התסריט הזה. דיאלוג על עיסוי, פסנתר גבינה ופרטים קליטים כמו הקטאנה של ברוס וויליס בהחלט תרמו גם לפרס וגם להצלחה בקופות. אבל הדבר הכי טוב בספרות זולה הוא מבנה. המחברים השתמשו בהמון טכניקות ישנות הן מהז'אנר הספרותי שהעניקו לסרט את שמו והן מהקולנוע. במקביל, זעמו אבורי וטרנטינו את הנרטיב ההוליוודי הקלאסי, יצרו רשת חברתית שלמה סביב מארסלאס ויילס, וסידרו מחדש את הפרקים כדי להחיות את אחד הגיבורים.
מגנוליה
מפיק טלוויזיה גוסס (ג'ייסון רוברדס), מנחה משחקי משחק (פיליפ בייקר הול), בתו מכורה לסמים (מלורה וולטרס), שוטר (ג'ון סי. ריילי) שאיבד אקדח, ילד חידון (ג'רמי בלקמן), זוכה לשעבר של אותו חידון (ויליאם ה 'מייסי), אשתו הטרייה של מפיק הטלוויזיה (ג'וליאן מור) והבן אותו נטש לפני שנים רבות (טום קרוז). העלילה שמאחדת את כולם היא מלודרמה מורכבת, אך פשוטה על סליחה, חיים חדשים והשלכות הגשם מצפרדעים.
פול תומאס אנדרסון הצליח לביים סרט של רוברט אלטמן בפעם השנייה. "לילות בוגי" דמו ליצירות ה"הפקה "של קלאסיקה, אבל אז אנדרסון לא הגיע להרכב גלובלי אמיתי עם דמויות מצטלבות באקראי. "מגנוליה" יצא די ברוחו של המאסטר הזקן ועם התייחסויות מפורשות לסרטיו, רק, למרבה הצער, לא כל כך מצחיק.
תשע נשמות
תשעה סרטים על נשים באורך של 10-12 דקות. פעולת השברים מתרחשת בכלא, במוטל, בבית של אבא, בביקור חברים, בסופרמרקט, בהלוויה, בבית חולים ובבית קברות. הסיפורים קשורים לדמויות קלות, למשל, איש מסופרמרקט בפרק אחד - בעל בית אחר. לסרטים יש גם חיבור אחר. מדברים בעיקר על נקודות המפנה ורגעי המשבר בחייהן של נשים בגילאים שונים, כל הפרקים מסתכמים לא בתשע, אלא בחיים ארוכים בודדים עם ילדות קשה, הורים אדישים, אהבה אבודה, מחלה, זקנה בודדה ו מוות.
הבמאי רודריגו גרסיה עובד בעיקר בטלוויזיה. הוא ביים כמה פרקים בסדרת הטלוויזיה Carnival ו- The Client is Always Dead, כיום ככותב מוביל ומפיק שעושה תרפיה עם גבריאל בירן. ניתן להניח כי אהבתו של גרסיה ליצירות עם כמה דמויות עיקריות הופיעה בהשפעת הפורמט הסדרתי, אך בהחלט יש לו מקורות השראה אחרים. הקסם של רודריגו עם שזירת הגורלות, כמו גם רוחות רפאים אפיזודיות, הן בעבודות באורך מלא והן בטלוויזיה, מוסברים בפשטות על ידי מוצאו. הוא בנו של הסופר הקולומביאני גבריאל גרסיה מרקס.
21 גרם
סיפור קרוע על שלוש משפחות שונות: מתמטיקאי גוסס ואשתו (שון פן ושרלוט גיינסבורג), פושע אדוק (בניסיו דל טורו) ונרקומנית לשעבר (נעמי ווטס). הנרטיב עף לאורך מסלול מורכב בזמן ובמרחב ובהתחלה מסתיר בזהירות את הקשרים בין משפחות.
הסרט הראשון בבימויו של אלחנדרו גונזאלס איניטריו והתסריטאי גילרמו אריאגה, "כלבת אהבה", נבנה באופן דומה. אותם שלושת הסיפורים משולבים באירוע אקראי אחד. כך גם בבל, מלודרמה קוסמית על האופן שבו הדהדה ירייה מקרית במרוקו ביפן ובמקסיקו. "21 גרם" היא יצירתו הטובה ביותר של Iñaritu-Arriaga. ואז המחברים שיחקו את המחוספס רק בפעם השנייה, והיה להם מספיק כושר המצאה וכישרון כדי לבלבל את הצופה.
אהבת אמת
קומדיה רומנטית פופולרית על חג המולד בלונדון עם פורנוסטים, זמר רוק ותיק, סופר, אב יחיד, ראש ממשלה, עם חתונה אחת, שתי מזכירות, גבר נאה ברזילאי וטיפשים אמריקאים.
הסרט הוא, למעשה, ניצול מוכשר של שש דרגות הניכור - עיקרון פילוסופי פופ האומר שכל שני תושבי כדור הארץ, מפרנוסטיסט ועד ראש ממשלה, מכירים זה את זה דרך שישה אנשים אחרים. כמעט כל הסרטים ברשימה זו עוקבים אחר עיקרון זה בצורה זו או אחרת. "אהבה למעשה", הסרט המורכב ביותר שנעשה באמצעות ארסנל הקולנוע האוטורי שנצבר במשך עשרות שנים מטאטי ועד איניטארו עם אנדרסון, לא רוצה לומר דבר, למעט "אהבה מסביב".
קוד זמן
סרט לא נשכח ראוי כשעה וחצי בחייהם של כמה מתושבי הוליווד: שחקנים, מפיקים ומכורים לסמים רגילים. אין אף חיתוך אחד בתמונה, וכל הסיפורים המקבילים מתרחשים בו זמנית - המסך מחולק לארבעה חלקים.
מייק פיגיס סגר כאן את השדה לכל הניסויים הפורמליים העתידיים בקולנוע האוטור, הן בסיפור והן בוויזואליה. ב"קוד הזמן "יש הכל בבת אחת: מסך מפוצל, צילום סרט שלם בצילום אחד וסיפורים חופפים של כמה זרים.
הִתנַגְשׁוּת
משל על חוסר סובלנות גזעית בלוס אנג'לס. לבנים, שחורים, מקסיקנים, איראנים ואסייתים מרקעים חברתיים שונים מתנגשים זה בזה ברחובות העיר ומכפילים את השנאה הכללית.
פול האגיס עשה את "התנגשות" כמו ריצ'רד קרטיס ל"אהבה למעשה ": הוא לקח את הדרך של פעם, חדשנית, אז פופולרית, ובכבר מעצבן עבור רבים, דרך של סיפורים. בחרתי ברעיונות שהיו ברורים לכולם וחידדתי אותם עוד קצת. הסרט עצמו האגיס, מחזאי מאומן בטלוויזיה, ניסח זאת בצורה קשה מאוד: רגשות פשוטים יותר ולהיטים ישירים על הצופה. קראש זכה באוסקר לסרט השנה הטוב ביותר. זה רק הסרט השני עם מבנה דומה שקיבל את הפרס הזה. הראשון היה מלון גרנד.
–