במשך שנה עבדתי כעוזר אישי ומפיק זוטר אצל הצלם סולב סונדסבו. במהלך תקופה זו צילם סולב עשרות סיפורים עבור ווג איטליה, ווג ניפון, ווג רוסיה, נומרו, תעשיה, אהבה, מוזה, ראיון. הוא ירה במסעות פרסום נוספים: עבור שאנל, לואי ויטון, דולצ'ה וגבאנה, סברובסקי, קרטייה, מק'ק. כל צילום הוא סיפור נפרד שדורש הרבה הכנה והפקה.
סולווי הגיע ללונדון מנורבגיה כשהיה בן 20. לאחר שסיים את לימודיו בקולג 'הדפוס של לונדון, הפך לעוזרו של הצלם ניק נייט כעבור כמה חודשים. להיות עוזר לצלם מצליח הוא למעשה הדרך היחידה למקצוע. לרוב, הכשרה אורכת כשלוש שנים - זוהי תעסוקה מתמדת, והיכרות יומיומית עם משהו חדש, אך גם שגרה יומיומית.
להיות עוזר לצלמים מפורסמים כמו ניק נייט, טים ווקר או סולווי סונדסבו לא קל: התחרות היא עצומה. התכונות העיקריות כאן הן אופטימיות, ביטחון עצמי, הלימות וידידות מרבית. הם יהיו שימושיים כשאתה צריך לא רק לעשות מחקר, להרכיב לוח מצב רוח לצילומים מגניבים, להדליק אורות ולשוחח עם דוגמניות, אלא גם לרוץ לקפה, לאסוף טונות של כתבי עת כבדים ממערכת העורכים, לנסות למצוא גנרטור רזרבי באמצע המדבר ושוב לרוץ לקפה.
בדרך כלל עוזרים עובדים עם צלם כשלוש שנים, ולאחר מכן הם מתחילים קריירה משלהם. מלכתחילה מדובר בתשלום מינימלי עבור צילומי מגזינים זעירים, ולעתים קרובות עובדים בסוכנויות דוגמנות על מערך הבדיקות לפנים חדשות. אנשי הקשר שנרכשו והאדם שעבדתם עבורו עוזרים רבות: צלמים נאמנים לעוזרים לשעבר ותמיד מוכנים לעזור להם למצוא הזמנות.
קליעה מאחורי הקלעים של ווג איטליה. צילומים: סשה בויארסקאיה.
לסולוויי יש סטודיו ומשרד קטן משלו במזרח לונדון, שורדיץ '. הוא מעסיק רק ארבעה עובדים: המפיק הראשי שלו פאולה, עוזר אישי (המכונה גם מפיק זוטר) ושני עוזרים קבועים. פאולה, למעשה, מטפלת בכל ענייני סולוויי, כולל פיננסים, ועוקבת אחר מועדים. ארגנתי את הצילומים ודאגתי ללוח הזמנים האישי של הצלם. עוזרים מדליקים את האורות, מטפלים בבעיות טכניות, עוקבים אחר הסטודיו. בנוסף, לסולווי יש סוכן משלו באמנות + מסחר - זו חברת ענק המייצגת צלמים, סטייליסטים, מעצבים, סינדיקטים צילומים ומארגנת צילומים. מלבד סולוויי, Art + Commerce מציג את טים ווקר, אלן פון אנוורת ', דייוויד לה-שאפל, סטיבן מייזל.
החלק המרגש ביותר בעבודה הוא צילום למגזינים. יש כאן הרבה חופש ותמיד קורה משהו מעניין. רעיון הצילום שייך לפעמים למנהל האמנות, ולאחריו הוא בוחר צלם או מעצב, והם מרכיבים צוות לפי שיקול דעתם. לעתים קרובות הצלם עצמו מגיע עם סיפור, ואז הוא עוסק באופן אישי בבחירה של סטייליסט, דוגמן ופרטים.
עבודה עם כתבי עת היא מה שצלם משקיע זמן רב, דמיון ולעתים קרובות כסף מכיוון שהוא נתפס יותר כנקודת בדיקה ליצירתיות שלו וליצירת תיק עבודות מאשר כדרך להרוויח כסף. מגזינים משלמים תשלום מותנה, שלעתים קרובות אינו מכסה עשירית מעלות הייצור. לדוגמא, פרויקט בן שלושה שבועות עם צילומים בניו יורק, לוס אנג'לס ולונדון עבור i-D עלה לו כ- 25,000 פאונד; יחד עם זאת, התשלום עבור הכריכה וכ- 60 תצלומים (סולווי צילם את כל הגיליון) הסתבר שפחות מ -3,000 לירות שטרלינג. זה לא כלל: i-D עדיין נוקט עמדה מיוחדת, אך מעביר את המהות באופן די מדויק.
אתה יכול להרוויח כסף על ידי צילום קמפיינים פרסומיים של מותגים גדולים כמו דולצ'ה וגבאנה. בנוסף לשכר העבודה ולעשרה% מהתקציב, זה כולל אחוז לארגון. התשלום כולל גם דמי שימוש, המאפשרים לכם להרוויח כסף על תמונות במקרה של שימוש מורחב או מסע פרסום מוצלח מאוד (ולכן ממושך).
לאחר שהמגזין החליט על רעיון הצילום והצלם, העבודה מתחילה. עוזרים מבצעים מחקר בנושא נתון - מדובר במאות ציורים, תצלומים, תמונות, קטעי וידאו וטקסט הקשור לנושא הצילום. הסטייליסט מביא בדרך כלל גם רעיונות משלו. קל יותר לספר על תהליך זה באמצעות סקר ספציפי כדוגמה. לדוגמה, קח סיפור יופי מאוקטובר ווג איטליה.
אני מסתכל על 4-5 תיקי דגמים ביום. אגב, לא רק לדוגמניות יש תיק עבודות, אלא גם צלמים, סטייליסטים ומניקוריסטים. מדובר בספרי ענק עם רצועות מגזינים הנשלחים ללקוחות פרסום וסוכנויות על פי בקשה. כל התיקים של סולוויי שוקלים יותר מ -10 קילוגרמים, יש להם מאות עמודים, ועדכון שלהם, שינוי סיפורים, עמודים ותמונות (תלוי למי אתה שולח את הספר) היה באחריותי. למדתי את כל הפורמטים של דפי המגזינים ועכשיו אני יכול להבחין בין פופ למגזין AnOther לפי מרקם נייר.
יומיים לפני הצילום, עליך לאשר את כל הסטייליסטים, לבטל אפשרויות גיבוי, לתזמן זמן לדגמים, להזמין ארוחת בוקר וארוחת צהריים ולבצע גיליון שיחות - כל זה מידע על הצילומים: שמות, מספרי טלפון של סוכנים, כתובת האולפן מספר טלפון, זמני הגעה, כתובות של מלונות, טלפונים ושעת הזמנת המונית. מספרי טלפון אישיים ודואר אלקטרוני לעולם אינם מסומנים, במיוחד עבור דגמים.
כמעט כל הצילומים מתחילים בשעה 9:30 בבוקר. הזריקה הראשונה אורכת הכי הרבה זמן. התהליכים הכי גוזלים זמן הם עיצוב שיער ואיפור. ילדה אחת יכולה לצבוע ולסרק את שערה במשך כארבע שעות ויותר. לרוב, הזריקה הראשונה מוכנה עד השעה 13:00, ולאחריה כולם הולכים לארוחת צהריים. העבודה נמשכת בדרך כלל עד השעה 19:00, אך במקרה של צילומי מגזינים, כמובן, היא יכולה להימשך עד חצות. כולם משתדלים מאוד להימנע מכך.
לאחר הצילום נותר הפוסט-פרודקשן - תיקון צבעים וריטוש. Solve בוחר את הצילומים הטובים ביותר - הארט דיירקטור יראה אותם. הבחירה מאוד קפדנית: סביר להניח שלא יהיו אפילו שתי אפשרויות לזריקה אחת. הריטוש מבצע ריטוש גס ומדפיס את הסט הראשון של תמונות בגודל A3. סולב כותב את הערותיו ושולח את התמונות בחזרה. תלוי בצבעים, בתאורה, באופנה או בצילומי יופי - יכולות להיות בין 2 ל -10 סטים של תמונות מודפסות.
העבודה נמשכת עד שסולוויי מרוצה מהתוצאה. לפעמים התהליך אורך כחודש ועלות העבודה כפולה מעלות הצילום עצמו. הדפסים מוגמרים ודיסק עם תצלומים נארזים ונשלחים למערכת על ידי שליח. חודשיים-שלושה אחר כך, המגזין יוצא, והתצלומים נשלחים חזרה: אנו שולחים אותם לארכיון. תיק עבודות דורש כ- 12 עותקים מכל מגזין, והם מגיעים ממערכת העורכים.
יורה לפתור את סונדסבו עבור ווג איטליה
לפעמים צילומים הם הרבה יותר משוגעים. אני זוכר היטב, למשל, את החיפוש אחר פיתון לבקן לנעמי קמפבל - עכשיו התצלום הזה מעטר את שער ה- GQ באוקטובר ברוסיה. היה צריך למצוא את הפיתון תוך 24 שעות, והסטודיו בו צילמנו את נעמי דרש ששני מאמנים ולפחות רופא אחד יבואו עם הפיתון, למקרה שיהיה. או ירי לפרויקט חדש שטרם פורסם - עם פעלולן מקצועי, לבוש בגלימה שעשה גארת 'פו יום קודם. מעיל הגשם חי חיים קצרים: הירי היה בערך אש, והיה לנו זמן אחד ו- 15 שניות לירות בפעלולן במעיל גשם בוער שרץ על פני השדה.
הסיפור האהוב עלי צולם עבור ווג ניפון עם הדוגמנית אלה קוסטרומיצ'בה. לצילום זה בנינו אקווריומים שקופים מיוחדים עם מים מחוממים, חיפשנו דגם ששוחה היטב ויכול לעצור את נשימתם, כתבתי מיליון מכתבים לחברת הביטוח עם הבטחות שהכל יעבור חלק. הנושא העיקרי של הירי - העולם התת ימי - היה אידיאלי לאוסף האחרון של אלכסנדר מקווין. וכך קרה שהירי יצא מיד לאחר מותו.
לסיכום, כדאי לומר שהעבודה הקשה, האחריות והרוגע הפנומנליים שאני רואה בסולוויי חשובים להפליא לצלם טוב.זה מה שצילומים טירונים צריכים ללמוד: צילום כתהליך חייב להיות כפוף לאדם אחד, ואם הוא משדר ביטחון עצמי וידידותיות, אז האווירה בסטודיו נותרת עובדת גם במצב לחוץ.
וגם הקפדה חשובה. זה בא לידי ביטוי בכל דבר. פשוט אי אפשר שלא לעשות משהו, לא לחשוב על איזה דבר קטן: האחריות גדולה מדי, אז אתה מתחיל לבדוק את כל הפרטים שלושים פעמים. יש אמרה באנגליה: "עדיף להיות בטוח מאשר להצטער" - וזה כלל שמקל על העבודה הרבה יותר. אין כמעט אפשרות לאחר לירי: מזמינים מונית תוך התחשבות בפקקים אפשריים; אני בודק ששיחות השכמה במלונות הן עשרים דקות לפני שהמכונית מגיעה. בצילום יש תמיד שתי מצלמות - מצלמת עבודה וחילונית, למקרה שמשהו ישתבש. בסטודיו יש תמיד ספקי כוח רזרביים או גנרטור, וכן הלאה.
לפעמים זה נראה כמו הקפדה מוגזמת ומאנית - אבל גם העובדה שאני זוכר דברים קלים כמו סולוויי ששותה אספרסו כפול עם שתי טבליות ממתיק, ממשיך את כל התהליך. מעולם לא ראיתי את סולווי מרים את קולו, או את המצלמה מתקלקלת, או את הפסקת החשמל שמפריעה לצילומים, או את עוזר הסטייליסט ששוכח כמה נעליים, או את המניקוריסט שאין לו צבע פולני נכון. ובכן, אם זה יקרה, איש ממילא לא ייבהל: כולם יפתרו את הבעיה בשלווה, פשוט משום שהם מכבדים זה את זה ואת זמנם.